Tang-dynastiets pavillon (618-907)
Denne pavillon transporterer dig til hjertet af det 8.-århundredes verden-Chang'an-til en spektakulær visuel fest med kulturel fusion. Tang-dynastiets keramik er som en storslået hofforestilling: sprudlende i farven, robust i formen og fyldt med vital energi og kosmopolitisk selvtillid. Her vil du være vidne til, hvordan Det Store Tang-imperium omfavnede eksotiske påvirkninger med uovertruffen inderlighed og skabte det første globalt resonansfulde farvespektakel i kinesisk keramisk historie.
Kernekarakteristika for artefakter:
Det mest karakteristiske træk ved Tang-keramik ermodenhed og popularitet af lav-temperatur bly-glaseret sancai (tre-farvet) ware. Glasurerne-primært gule, grønne, hvide og brune-flyder og blander sig i strålende brogede effekter. Formerne ervellystig, afrundet og skulpturel, der ofte skildrer silkevejsmotiver som centralasiatiske figurer, kameler og heste. Den æra også etableret en klar"Southern Celadon, Northern Whiteware" dikotomi. Southern Yue ware celadon var is-lignende og jade-lignende, mens Northern Xing ware hvid porcelæn konkurrerede med sølv og sne og viste de forskellige tekniske toppe på tværs af imperiets enorme territorier.
Tre-farveglaseret keramisk kamel med musikere
Tidlig til High Tang (c. 7th-8th century)
Denne livlige kamel- og musikergruppe, et typisk Tang sancai-gravobjekt (7.-8. århundrede), viser æraens åbenhed. Dens flydende blyglasurer i gult, grønt og hvidt legemliggør den livlige Silkevejskultur og Tangs selvsikre, kosmopolitiske ånd.
Yue Ware Celadon Lotus-formet skål
Midt til sent Tang (c. 9th århundrede)
Udskåret i form af en blomstrende lotus (9. århundrede), er denne skål et eksempel på den fredfyldte "Southern Celadon". Dens jade-lignende oliven-grønne glasur afspejler Tangs påskønnelse af naturlige former og stræben efter diskret elegance, der præfigurerer den berømte "Mise"-vare.
Xing Ware hvid porcelænskrukke med "Ying" mærke
High Tang (c. 8th century)
Mærket med karakteren "Ying" for den kejserlige skatkammer (8. århundrede), repræsenterer denne krukke den "nordlige hvide" perfektion af Xing ware. Dens sne-hvide, finkornede- krop demonstrerer High Tangs sofistikerede ovnteknologi og minimalistiske æstetik.
Changsha Ware underglasur brun-og-grøn fugl-og-blomstermønster æver
Mid Tang (c. 9th århundrede)
En vigtig eksportvare fra det 9. århundrede, denne ædel er prydet med frihånds-underglasurmaling i brunt og grønt. Dens poetiske fugle--og-blomster motiver fremhæver den innovative ånd i Changsha-ovne og den kulturelle udveksling langs maritime handelsruter.
Song-dynastiets pavillon (960-1279)
Træd væk fra det verdslige larm og træd ind i et roligt rum for introspektion. Song-dynastiets æstetik repræsenterer en indre revolution. Keramikken her søger ikke at blænde med farve eller overvælde med form. I stedet legemliggør de en filosofisk søgen, med poesi ætset ind i deres knogler. Ligesom jade, himlen eller et tåget landskab indeholder de uendelig resonans og latent vitalitet inden for deres suveræne enkelhed og elegance. Vi inviterer dig til at opleve toppen af østlig visdom og det kunstneriske ideal om "at undersøge ting for at udvide viden" (gewu zhizhi).
Kernekarakteristika for artefakter:
Song-dynastiets keramik repræsenterer et enestående højdepunkt i kinesisk æstetik, centreret omekstrem forfining af monokrome glasurer og ære for naturlig tekstur. Den "himmel-efter-regn" blå af Ru ware, den lyseblålige-grønne af Guan ware, og den "blommegrønne" af Longquan celadon er alle poetiske destillationer af farver, der findes i naturen. Deknitrende mønstre (kaipian)-is-knitring, gyldne tråde og jerntråde-blev ophøjet til filosofisk betydning, der transformerer en teknisk "fejl" til en påskønnelse af "himlens-lavet" skønhed. Formerne erenkel, elegant og præcist proportioneret, blottet for overflødighed, opnår perfekt enhed af funktion og form, der dybt afspejler literati-klassens smag.
Ru Ware Sky-Blå glaseret børstevasker
Late Northern Song (c. 1086-1125)
Det ultimative symbol på forfining af Song-dynastiet (slutningen af det 11.-begyndelsen af det 12. århundrede). Denne skive, der er lavet til det kejserlige hof, er æret for sin gådefulde "himmel-efter-regn" blå glasur og fine knitren, der inkarnerer et filosofisk ideal om fredfyldt, underspillet skønhed.
Jun Ware "Flower-Spurting" Lilla-Glaseret urtepotte
Northern Song til Jin-dynastiet (c. 11th-13th century)
Fejret for sin uforudsigelige "ovn-transformation" (11.-13. århundrede). Denne urtepottes tykke glasur fanger et fantastisk øjeblik, hvor kobberoxider er blomstret ind i et landskab af rosa-lilla og blåt, et vidnesbyrd om ildens og kemiens magi.
Ge Ware crackled "Golden Thread & Iron Wire" røgelseskar
Southern Song (c. 12th-13th century)
En sydlig sang (12.-12. århundrede) mesterværk af kultiveret skønhed. Dens netværk af mørk "jerntråd" og gyldne krakeleringer mod en varm beige glasur blev med vilje skabt for at fejre fejlens skønhed og tidens gang - et koncept, der er centralt for Song literati-smag.
Ding Ware Incised Dragon-Hoved "Kundika" flaske
Northern Song (c. 11th century)
Et ikonisk fartøj fra den nordlige sang (11. århundrede). Dens rene elfenbens-hvide krop er prydet med skarpt indskårne dragemotiver. Den "rand-mindre" mund, et resultat af den innovative op og ned-affyringsteknik, markerer dens værdsatte status.
Yuan-dynastiets pavillon (1271-1368)
Rejs på tværs af store stepper og ørkener til en ny dristig æra af fusion. Yuan-dynastiets keramik ligner en global karavane eskorteret af mongolsk kavaleri-monument i skala og tæt med ornamentik. Persisk kobolt mødte kinesiske keramikeres dygtige hænder og malede episke fortællinger i strålende blåt på en hvid porcelænsjord. Alt her blev større, fyldigere og mere intenst og proklamerede den monumentale kunstneriske vision om et trans-eurasisk imperium.
Kernekarakteristika for artefakter:
Det vigtigste kendetegn ved Yuan-keramik ermodning og dominans af blåt-og-hvidt porcelæn (qinghua). Ved at bruge importeret "Sumali" kobolt er den blå levende og udviser ofte karakteristiske "jern-rustpletter". Objekterne ermassiv i skalaen, og dekorationsfunktionernetætpakkede kompositioner i flere-lag-ofte syv til ni niveauer-der fusionerer traditionelle kinesiske motiver (drager, fønikser, rullende lotuser) med islamisk-inspirerede geometriske kanter. Affyringsteknologien tilunderglasur rød (youlihong)Brugen af kobber begyndte i denne periode, selvom dens lave succesrate gjorde det usædvanligt sjældent og dyrebart.
Blå-og-hvid "Guiguzi Descending the Mountain"-krukke
Midt til sent Yuan (ca. midten af det 14. århundrede)
Et ikon fra midten af-1300-tallet for global handel. Ved hjælp af værdsat persisk kobolt skildrer dens tætte, lagdelte dekoration en dramatisk historisk fortælling. Denne krukke repræsenterer modningen af blåt-og-hvidt porcelæn som en dominerende, kosmopolitisk kunstform.
Underglasur rød kobber "Chrysanthemum Scroll" Yuhuchun Vase
Midt til sent Yuan (ca. midten af det 14. århundrede)
En teknisk dristig bedrift fra Yuan-æraen (midten af-1300-tallet). De livlige kobberrøde krysantemum, der udfordrer at fyre med succes, ruller modigt mod den hvide jord og viser en blanding af kinesisk form og islamisk dekorativ indflydelse.
"Shufu" glaseret æg-Hvid skål med støbt design
Mid Yuan (ca. begyndelsen af det 14. århundrede)
En fast bestanddel af Yuan officielle varer (begyndelsen af det 14. århundrede). Dens navn stammer fra de form-påtrykte "Shufu"-tegn. Den uigennemsigtige, blålige-hvide "ægge-hvide" glasur og robuste form afspejler dens funktionelle, institutionelle brug inden for den enorme mongolske administration.
Longquan Celadon "Phoenix-Tail" Zun Vase
Sen Yuan (c. 14århundrede)
Et majestætisk eksempel på sene Yuan (14. århundrede) eksport celadon. Dens monumentale form er dækket af en tyk jade-lignende hav-grøn glasur. Sådanne store-fartøjer blev masseproduceret- i Zhejiang og sendt over hele verdenen i det Indiske Ocean.
Ming-dynastiets pavillon (1368-1644)
Gå ind i en velordnet og farvestrålende Ming-hal. Ming-dynastiets keramik udfolder sig som en illustreret historiebog med klare fortællinger og lovende symbolik. De kejserlige ovnes strenghed fletter sig sammen med de private ovnes kraft; den fredfyldte skønhed i blåt-og-hvidt konkurrerer med den brændende overflod af polykrome emaljer. Hvert stykke er malet med historier og velsignelser, der indkapsler høvisk autoritet, videnskabelig raffinement og populære forhåbninger inden for denne kunst af ler og ild.
Kernekarakteristika for artefakter:
Ming porcelæn nåede høje niveauer afstandardiseret kvalitet under det strenge kejserlige ovnsystem, med distinkte stilistiske faser: tidlige Ming-blå-og-hvide arvede Yuan-træk ved hjælp af importeret kobolt; Chenghua doucai (kontrasterende farver) var udsøgt delikat; og Jiajing/Wanli wucai (fem farver) var dristig og levende.Keramik blev et afgørende kulturelt medie, med dekoration rig på lovende betydninger (f.eks. flagermus for formue, ferskner for lang levetid) og med fortællende scener, landskaber og figurer. Formerne erværdig og vel-proportioneret, med store fartøjer, der demonstrerer mesterlig skydekontrol. Eksportvarer (Kraak-porcelæn) udviklede forskellige stilarter med vidtrækkende-påvirkning.
Yongle Blue-og-Hvid "Dragon Amid Waves" måneflaske
Yongle Reign (1403-1424)
Emblematisk for den tidlige Ming-kejsermagt (begyndelsen af det 15. århundrede). Denne kolbe viser en kraftfuld drage med fem-kløer midt i turbulente bølger. Den levende, "dybede og stablede" blå fra blandede koboltkilder formidler uovertruffen autoritet og dynamik.
Chenghua Doucai "Chicken Cup"
Chenghua Reign (1465-1487)
Den mest berømte udformning af Ming kejserlige smag (slutningen af det 15. århundrede). Lille, men alligevel udsøgt malet med høns og kyllinger, den kombinerer underglasurblå konturer med bløde overglasuremaljeringer. Det repræsenterer toppen af delikat, videnskabelig raffinement.
Jiajing Wucai "Fish and Waterweed" Krukke og låg
Jiajing Reign (1522-1566)
Sprængfyldt med levende farver og daoistisk symbolik (midten af det 16. århundrede). Denne krukke bruger stærke overglasurrøde og grønne farver til at skildre fisk, der svømmer blandt vandukrudt, hvilket symboliserer overflod og harmoni. Det afspejler den livlige, lovende folkelige stil, der blev populært i denne æra.
Dehua Blanc-de-Chine Guanyin-figur
Sen Ming (c. 17th århundrede)
Et sent Ming (17. århundrede) skulpturelt vidunder fra Fujian. Kendt i Europa som "Blanc-de-Chine", dens cremede, varme-hvide glasur ser ud til at gløde indefra og fanger perfekt Guanyin Bodhisattva's fredfyldte medfølelse.
Qing-dynastiets pavillon (1644-1912)
Forbered dig på en spektakulær fejring af teknisk virtuositet. Qing-dynastiets keramik, især de kejserlige varer fra Kangxi-, Yongzheng- og Qianlong-regeringerne, udgør en veritabel encyklopædi af teknisk dygtighed skrevet i ler. Her bliver det utænkelige rutine: Antikke stilarter blev gengivet med forbløffende troskab, mens innovationer ingen grænser kendte. Med betagende opfindsomhed og dygtighed, forfulgte håndværkere blændende kompleksitet, fusionerede kejserlig smag, national rigdom og tidens ambitioner i hver omhyggeligt udformet genstand.
Kernekarakteristika for artefakter:
Qing keramik repræsentererultimativ syntese og teknisk fremvisning af gammelt porcelæn-fremstilling. Archaisim nåede nye højder af nøjagtighed, der efterligner tidligere dynastiers stilarter med næsten-perfektion.Innovationer spredte sig uendeligt: falangcai (emaljefarver) inkorporerede vestlige maleteknikker; fencai (familierose) gav mulighed for bløde farvegradienter; efterligninger af naturlige former (xiangshengci) var bemærkelsesværdigt naturtro; og "revolverende" vaser demonstrerede mekanisk opfindsomhed. Den dekorative stiltendens til indviklet overdådighed, der søger en rig visuel effekt. Under direkte imperialistisk protektion opnåede porcelænsproduktionen hidtil usetteknisk sofistikering, kunstnerisk ambition og ornamental kompleksitet.
Kangxi "Tolv blomstergudinde" kopper
Kangxi Reign (1662-1722)
En raffineret serie fra Kangxi-perioden (slutningen af det 17.-begyndelsen af det 18. århundrede). Hver kop har en anden blomst forbundet med en måned og gudinde, malet med en ny, strålende overglasurblå. De eksemplificerer æraens "hårde" palet og udsøgte miniaturemaleri.
Yongzheng Famille Rose "Branching Peach" skål
Yongzheng Reign (1723-1735)
Toppen af Qing pastel æstetik (begyndelsen af det 18. århundrede). Ved at bruge en blød "familierose"-palette på en hvid glasbase viser den ferskner-symboler på lang levetid-med naturalistisk skygge. Det "forgrenende" design krydser elegant fra det ydre til det indre.
Qianlong Emalje "European Figures" Vase
Qianlong Reign (1736-1795)
Den ultimative luksus ved Qianlong-domstolen (midten af det 18. århundrede). Malet af jesuiter-kunstnere eller deres kinesiske jævnaldrende i paladsemaljer, blander det vestligt perspektiv med kinesisk form. Det repræsenterer en unik sammensmeltning af kulturer under kejserligt protektion.
Qianlong "Archaisitic Bronze" Zun med dyrehåndtag
Qianlong Reign (1736-1795)
En rundvisning i Qianlongs tekniske indfald (midten af-slutningen af det 18. århundrede). Denne vase er en mesterlig trompe l'oeil efterligning af en gammel bronze, komplet med simuleret rust og patina. Det viser dynastiets evne til at efterligne ethvert materiale i porcelæn.

